La improvisación es un trabajo transversal, sin estructuras o categorías que mediaticen el valor en sí mismo del movimiento, sin roles de poder o redes que lo ejecuten, sin jerarquías. Es una realidad de multiplicidades. Una libre circulación, un ir a través ajeno a los sistemas de organización, un espacio lleno, reticular, plegado, “un arte no de estructuras sino de texturas” (Baudrillard), sensual y libre de crítica y expectativas hacia el presente. No es un baile (órgano) muerto, es un baile vivo, tanto más vivo, tanto más bullicioso cuanto que ha hecho desaparecer el bailarín (organismo) y su coreografía (organización). El cuerpo lleno sin órganos es una realidad poblada de multiplicidades (Deleuze y Guattari), así mismo un baile lleno sin movimientos no es un baile vacío y desprovisto de movimientos, sino un baile que se distribuye según fenómenos de masa, siguiendo el movimiento browniano. Un trabajo de improvisación no se opone tanto a los movimientos sino a la organización de los mismos, a la coreografía. Es un trabajo de conexión con lo real, de una acción extensiva, de ampliar límites, no intensiva o hacia dentro. Las dinámicas de la improvisación en la creación de movimiento sobre un espacio escénico o susceptible de serlo, son la clave para construir nuevos vínculos con el espectador, ya que es entonces como a través de su su observar, absolutamente activo, plasma su atención y su intención. A través de la improvisación es posible crear un momento único e irrepetible, en el que la propia energía del momento, condicionada por todos los elementos presentes en la acción -espacio, tiempo, artista, espectador..- se plasma instantáneamente en el resultado, de hecho lo condiciona absolutamente.

j a v i e r m a r t í n  (a coruña, españa) |  artes y ciencias del movimiento: coreógrafo

Proyecto de investigación -de corte epistemólogico y crítico- en torno a las artes del movimiento. Situado en la creación coreográfica y performativa, encuentra sus fugas en distintos desbordamientos discursivos y sus aplicaciones, como son: la escrita, conferencias-performativas, procesos de obra acompañados de laboratorios y grupos de trabajo, la activación y desarrollo de grupos de investigación, el acompañamiento de itinerarios formativos en distintas universidades o el desarrollo de seminarios. El iluminador de la escena Octavio Más y la mediadora Sabela Mendoza aportan su sensibilidad y saber hacer al proyecto.

espacios de trabajo_ Teatro Alexandrinsky, San Petersburgo; Azkuna Zentroa, Bilbao; MUN Museo Universidad de Navarra; Theatro Circo, Braga; Museo del Chopo, Ciudad de México; Teatros Colón y Rosalía de Castro de A Coruña; Museo Reina Sofía, Madrid; CCCB Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona; Universidad de la Sorbona, París; Teatro Xesc Forteza, Palma de Mallorca; Teatro Echegaray y Museo Pompidou, Málaga; UNAM Universidad Autónoma de México, Salón de Danza, Ciudad de México; UC3M Universidad Carlos III de Madrid; Teatro Principal y Sala Galán de Santiago de Compostela; Teatro Filarmónica de Oviedo; Centro Párraga, Murcia; Universidad Complutense de Madrid; Teatros Clunia y Principal en Burgos; Museo Barjola de Gijón; Teatro Principal en Ourense; MEH Museo Evolución Humana, Burgos; CDG-Centro Dramático Galego, Salón Teatro, Compostela; Auditorio Municipal y Teatro Ensalle en Vigo; Teatro Pradillo y Teatro del Arte en Madrid; Teatre Tantarantana en Barcelona; Centro de Cultura Contemporánea Las Cigarreras, Alicante; MIHL-Museo de la Historia Interactivo, Lugo; CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo); MAC - Museo Arte Contemporáneo, A Coruña; Centro Cal LʼEstruch, Sabadell.. entre tantos otros teatros, museos y centros. Contando con el apoyo en producción de distintos entes, tales como: MUN Museo Universidad de Navarra, el Festival Internacional OpenLook de San Petersburgo, ARTIBUS -conocida empresa de distribución teatral-, European Cultural Foundation, AC/E Acción Cultural Española, Ministerio de Cultura Español, la Diputación de A Coruña, el Festival Internacional Madrid en Danza, ETSAC - Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Ayto. de Oleiros, AGADIC-XUNTA de Galicia, el Festival Internacional ‘en Pé de Pedra’ -Teatro Galán, EXPOcoruña, el Teatro Colón de A Coruña,.. Estableciendo colaboraciones con: Festival ʻPalm amb la Danzaʼ; (S8) Mostra de Cinema Periférico; ACTS2017 Festival Barcelona Ciencia; Festival Internacional de Cine Documental Play Doc (Tui); SInsalAudio (Vigo); Filmadrid Festival de CIne Internacional; Festival ALT, Vigo; Festival kojoteki (Lugo), Sala Nasa de Compostela, A Chocolataría - Centro de Arte de Compostela, GraciasxFavor (Teatro Pradillo, Madrid), etc. Desarrollando residencias en: el MUN Museo Universidad de Navarra, en la Kannon Dance House de San Petersburgo, en L’animal a l’esquena, Girona; Centro de Danza del Canal, Madrid; en Cal L’Estruch en Sabadell; en el centro eira y en Polo das Gaivotas, LIsboa; en EXPOcoruña y en los Teatros Rosalía de Castro y Teatro Colón en A Coruña.. los orígenes fueron como compañía residente en el Teatro Galán de Compostela durante un primer año de trabajo (2005).

CV científico

javier martin artes del movimiento · web del coreografo y bailarin javier martin · danza

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